Depois de Tom Tom e Rescue Plane, Wax é o mais recente single de avanço do novo álbum dos Time For T a lançar ainda este ano.

O novo tema vai ao encontro da sonoridade que a banda já nos habituou nos três EPs anteriores: uma mistura de influências que atravessa diferentes sons e culturas, desde ritmos do afrobeat ao indie, folk e rock & roll.

"Hoping Something Anything" é o nome do primeiro álbum de longa duração dos Time For T, gravado ao longo deste ano nos Spitfire Audio Studios em Londres e masterizado pelo JJ Golden (Rodrigo Amarante, Devendra Banhart, Vetiver) em Ventura, California. Segundo a banda, a gravação deste álbum "foi uma experiência muito especial já que fomos nós próprios a produzir o disco e, com isto, conseguimos explorar, sem limitações, as sonoridades que tínhamos imaginado".

Time For T caracterizam o novo trabalho como clandestino: " Gravámos o disco, quase clandestinamente, sempre pela noite, já que era nessa altura que o estúdio ficava vazio. Acabávamos sempre as gravações de manhã, quando o resto do mundo se estava a levantar

Sobre os Time For T:

Time For T são um grupo originário do sul do Reino Unido, mais precisamente da cidade de Brighton, constituído por elementos de Portugal, Suíça e todos os cantos de Inglaterra. 

A banda já editou 3 EPs até à data, o último saiu em 2015 pela BBE Records e NOS Discos em Portugal.

O quarteto prepara-se para lançar o primeiro álbum em 2017: "Hoping Something Anything".

Press Release: saradoespr

Rita Redshoes estreia hoje o videoclipe de "Mulher", o mais recente single retirado de "Her", o álbum editado no final do ano passado.

Realizado pela própria Rita Redshoes e André Tentúgal, o vídeo conta com a participação de convidados como Ana Bacalhau, Carlos Vaz Marques, Catarina Furtado, Ivo Canelas, Rita Blanco, entre muitos outros. "É um vídeo sem artifícios. Somos nós. Reais. Homens e Mulheres. Mulheres e Homens", descreve Rita Redshoes.

"Mulher" tem música e letra de Rita Redshoes e é um dos 3 temas em português do disco, uma estreia que tem sido muito bem recebida pelos fãs.

"A canção nasceu de uma inquietação que foi crescendo à medida que também eu me fui tornando mulher. Senti-me e sinto-me inúmeras vezes, a medir espaços. Senti e sinto muitas vezes que os meus movimentos e voz são ignorados ou arrumados em caixas de preconceitos, por homens, mulheres e por mim mesma. Somos necessariamente diferentes e é isso que torna a vida rica, misteriosa e divertida. É uma canção em desabafo envolta num misto de orgulho e força", diz Rita Redshoes sobre o single.

Press Release: Universal Music Portugal

Tema apresenta novo álbum de grupo, “M A N I A”, já disponível em regime de pré-venda

Depois de uma semana de posts misteriosos pelas redes sociais, os multiplatinados Fall Out Boy acabam de lançar uma nova canção, “Young and Menace”, já disponível em todas as plataformas digitais. A banda também divulgou o vídeo do tema.

“Young and Menace”, escrito e produzido pelos próprios Fall Out Boy, é o primeiro tema retirado do próximo álbum de estúdio da banda, “M A N I A”, a ser editado a 15 de setembro, sendo que já está disponível em regime de pré-venda.

A banda vai iniciar uma digressão de 20 datas nos EUA, sendo que parte das receitas reverte para o fundo recentemente criado Fall Out Boy Fund, que se destina a apoiar associações de caridade na área de Chicago.

“M A N I A” é o sucessor do platinado sexto álbum de estúdio da banda, “American Beauty/American Psycho”, que entrou diretamente para o n.º 1 do Billboard Top 200, em janeiro de 2015. Já nomeados para prémios Grammy, os Fall Out Boy, constituídos por Patrick Stump, Pete Weitz, Joe Trohman e Andy Hurley já foram capa da Rolling Stone e de outras publicações de prestígio. Atuaram também em programas televisivos como Saturday Night Live, The Today Show, America’s Got Talent, The Voice, Late Night with Jimmy Fallon, The Tonight Show with Jay Leno, Conan, The Late Show with David Letterman, Jimmy Kimmel Live!, entre outros. Para mais informações consulte www.falloutboy.com.

Press Release: Universal Music Portugal

GEORGE MARVINSON, "My Summer" é o sucessor do primeiro single "Beni" e antecede o lançamento do muito esperado álbum de estreia "Child Wild Life"

 
Depois do grande sucesso de  "Beni", "My Summer" promete aquecer o Verão. 

George Marvinson é o pseudónimo criado por Tiago Vilhena (baixista dos Savanna) para nos mostrar a sua visão do mundo em forma de canções. Depois do primeiro single do álbum de estreia, “Beni” , que mostrou uma faceta sedutora e romântica do músico, “My Summer”, mostra-nos um espírito lutador e insistente, agressivo mas ao mesmo tempo divertido, que até agora, George Marvinson ainda não tinha desvendado.

"Chill Wild Life" será o nome do álbum de estreia e permitir-nos-á acompanhar George nos seus dilemas, paixões e devaneios sob a forma de letras simples e honestas acompanhadas de uma musicalidade ora divertida ora nostálgica, sempre com um descomprometimento fora do vulgar.

O disco foi gravado em família no estúdio da pontiaq pela mão do irmão Miguel Vilhena no final de 2016 e será lançado em 2017 também pela pontiaq.

Press Release: Às de Espadas

Reedição do 50.º aniversário do álbum histórico dos The Beatles disponível a partir de 26 de maio

“Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Take 9)”, o tema que dá título ao álbum histórico dos The Beatles e que abre a reedição especial do 50.º aniversário do disco já está disponível no Spotify.

Esta reedição especial de “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” chegará às lojas a 26 de maio, mas já está disponível em regime de pré-venda. Quem fizer já a sua reserva recebe em primeira mão e de forma gratuita não só este “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Take 9)”, mas também poderá ouvir pela primeira vez a remistura do tema feita por Giles Martin. Além destes, com a pré-venda pode-se ainda ouvir a partir de hoje “With A Little Help From My Friends (Take 1)” e a remistura do mesmo tema por Martin.

Assim, a um mês da reedição dos 50 anos de “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” ficar disponível para todos, pode-se descobrir as versões mais “despidas” e num estado ainda embrionário de dois dos temas mais importantes do século XX.

Para esta reedição, “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” foi novamente misturado por Giles Martin e Sam Okell em stereo e áudio 5.1 surround. Da reedição fazem parte maquetes das primeiras gravações de estúdio, incluindo 34 gravações até hoje nunca editadas. 

Esta é a primeira vez que “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” é remistado e apresentado com sessões adicionais de gravação, sendo também o primeiro álbum dos Beatles a ser remisturado e expandido desde o lançamento em 2003 de “Let It Be… Naked”.

A reedição de “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” estará disponível nos seguintes formatos:

- Versão Deluxe: 1 CD com as misturas de Giles Martin e um 2.º disco com maquetes e versões alternativas sequenciadas na mesma ordem que o alinhamento do álbum original (adicionalmente inclui os temas “Strawberry Fields Forever” e “Penny Lane”). Esta versão deluxe estará disponível em CD, LP e formato digital.

- Versão Super Deluxe: CD1 com as misturas de Giles Martin; CD 2 e CD 3 com 33 maquetes e versões alternativas sequenciadas na mesma ordem que o alinhamento do álbum original (além das novas misturas dos temas “Strawberry Fields Forever” e “Penny Lane”); CD 4 com versão em mono do álbum (e os singles “Strawberry Fields Forever” e “Penny Lane”), além de misturas em mono inéditas de “She’s Leaving Home”, “A Day In The Life” e “Lucy in the Sky With Diamonds”, tendo esta última sido descoberta no processo de pesquisa; 1 DVD e 1 Blu-ray com o documentário “Making of Sgt. Pepper”, estreado somente em 1997 na televisão britânica, os filmes promocionais de “Strawberry Fields Forever”, “Penny Lane” e “A Day in the Life”, e o álbum em alta resolução áudio e mistura 5.1.

Press Release: Universal Music Portugal

Acabaram de sair três volumes do projecto T(H)REE, cheios de colaborações inéditas entre músicos nacionais e do oriente.
Nura Pakhang (Eu e Tu), de Clã & Mangka, é o primeiro vídeo

Nura Pakhang (Eu e Tu), colaboração dos Clã com Mangka, é o tema que dá origem a um vídeo gravado entre os Himalaias e a cidade do Porto, pelo galardoado realizador indiano Romi Meitei. A canção, bilingue, tem como letristas Carlos Tê, Hélder Gonçalves, Manuela Azevedo e Mayanglambam Mangangsana, músico também natural de Manipur, o estado indiano a sudeste dos Himalaias onde foi gravada a primeira parte do vídeo. 

Neste mesmo dia são lançados, simultaneamente, os últimos três volumes de T(H)REE, recheados de canções feitas entre músicos nacionais e do Oriente. Uma produção de David Valentim com o selo da Omnichord Records que, desta vez juntou 74 projectos de pontos quase opostos do planeta.

Para além dos Clã, a longa lista de artistas nacionais inclui nomes como First Breath After Coma, Peixe, Cave Story, Amélia Muge, Holy Nothing, Surma, Savanna, Old Jerusalém, The Lazy Faithfull, Basset Hounds, Birds are Indie, André Barros, Joana Gama, Indignu, Azevedo Silva, Duarte, JIBOIA, Pista,  entre tantos outros.

Press Release: Omnichord Records

A coletânea já vendeu mais de 30 milhões de cópias em todo o mundo

25 anos depois do lançamento original, a muito marcante coletânea “Gold: Greatest Hits”, dos ABBA, será reeditada em vinil dourado de 180 gramas. O duplo LP será lançado a 30 junho e terá uma edição limitada, estando acompanhado de um voucher com um código para fazer download da compilação em MP3, garantindo assim que as canções favoritas dos ABBA podem ser ouvidas tanto como foram originalmente pretendidas como em andamento.

Lançado originalmente a 21 de setembro de 1992, “Gold” dominou os tops de vendas e vendeu mais de 30 milhões de cópias em todo o mundo, tendo atingido a marca de Diamante no Canadá e em França, e de Platina em muitos países de todo o mundo, nomeadamente no Reino Unido, onde se mantém o segundo álbum mais vendido de sempre. Contendo 19 dos maiores êxitos do grupo, “Gold” prova exatamente porque é que Benny, Björn, Agnetha e Anni-Frid foram aclamados como os The Beatles dos anos 1970, continuando a conquistar novas gerações de fãs que não conseguem resistir aos encantos da banda.

Desde o primeiro sucesso global dos ABBA, “Waterloo”, de 1974, a hinos icónicos como “Dancing Queen”, “The Winner Takes It All” e “Thank You For the Music”, “Gold: Greatest Hits” é a súmula de uma década marcante, durante a qual os ABBA revolucionaram a música pop, tornando-se numa das bandas mais amadas em todo o mundo. 

Para muitos dos fãs devotos dos ABBA, a viagem começa aqui - e continua para sempre.

Press Release: Universal Music Portugal

Vídeo do single "Right Now" foi realizado por Paul Thomas Anderson

As HAIM estão de volta com o próximo álbum, "Something to Tell You", a ser editado a 7 de julho. O anúncio surge no momento em que acaba de ser lançada uma versão ao vivo do tema "Right Now", o primeiro single retirado deste novo disco. Foi também revelado um vídeo de Este, Danielle e Alana a gravarem o tema em estúdio. Paul Thomas Anderson (Boogie Nights, Magnolia) esteve na sessão e rodou o vídeo enquanto o trio gravava o tema. A 3 de maio será editado este que é o primeiro single de "Something to Tell You".

Ontem à noite as HAIM deram uma festa especial onde mostraram em primeira mão à família, amigos e fãs parte do vídeo deste single, no Centers on Fairfax. Foi precisamente neste local que as três irmãs deram o seu primeiro concerto, há 18 anos. Esta semana foi anunciado que as HAIM vão voltar ao Saturday Night Live, a 13 de maio, no programa apresentado por Melissa McCarthy. Esta vai ser a estreia ao vivo de temas inéditos da banda. 

As HAIM voltaram a reunir-se com Ariel Rechtshaid para produzir o seu próximo álbum. As irmãs também trabalharam com Rostam Batamanglij (Vampire Weekend). A poucos dias do lançamento do video de "Right Nos", as HAIM divulgaram cartazes um pouco por todo o mundo, entre Los Angeles, Londres, Berlim, Sydney ou Melbourne, com referências à nova música.

Considerado um dos álbuns mais aguardados de 2017 pela Billboard, Complex, Entertainment Weekly, Pitchfork, Rolling Stone,o próximo álbum das HAIM é o sucessor do aclamado disco de estreia, “Days are Gone”. A Pitchfork declarou-o como “um álbum de estreia vencedor”. A Spin descreveu-o como “perfeição art-pop 80s”. “Days Are Gone” garantiu às três irmãs uma nomeação para os BRIT Awards na categoria de Melhor Grupo Internacional e uma nomeação para o Grammy de Artista Revelação.

Reconhecidas pelas suas atuações entusiasmantes e enérgicas, as HAIM passaram boa parte dos últimos anos em digressão por todo o mundo a promover o álbum de estreia. Desde concertos no Coachella, Lollapalooza, Glastonbury, T in the Park, as HAIM são já veternas dos festivais. Em junho deste ano o grupo volta a atuar no célebre festival de Glastonbury. Têm ainda previstos concertos em festivais na Austrália, Reino Unido e Estados Unidos.

Press Release: Universal Music Portugal

O lançamento será a 8 de setembro pela Decca Records

Tori Amos acaba de revelar o lançamento do seu muito aguardado novo álbum, “Native Invader”, com data de edição prevista para 8 de setembro pela Decca Records. A cantora vai também dar início a uma digressão mundial, que inclui datas na Europa e Reino Unido, entre setembro e outubro, e nos EUA e Canadá, em novembro e dezembro.

Sobre o novo álbum, Tori Amos diz: 

“As músicas de 'Native Invader' estão a ser impulsionadas pelas Musas para encontrarem maneiras diferentes de enfrentar desafios imprevistos e, em alguns casos, conflitos perigosos. O disco olha para a Natureza e como ela, através da resiliência, se cura a si própria. As canções também lidam com a questão: qual é a nossa parte na destruição da nossa terra, bem como de nós mesmos, e nas nossas relações uns com os outros?

“Na vida podemos ser surpreendidos com fogos inesperados, cheias, terramotos ou qualquer cataclismo – tanto dentro como fora das nossas mentes. Sonicamente e visualmente, quis analisar a forma como a Natureza cria com as suas forças opostas, tornando-se a última regeneradora através dos seus ciclos de morte e renascimento. Uma e outra vez ela consegue renovar-se. Poderemos encontrar esta renovação em nós mesmos?”

“Native Invader” é o 15.º álbum de estúdio de Tori Amos, sucedendo-se a “Unrepentant Geraldines”, de 2014, tendo sido o seu 8.º disco a alcançar o top 10 da Billboard. Este será o seu primeiro lançamento através da Decca Records. 

O estilo de escrita confessional de Tori Amos faz com que continue a desafiar fronteiras com a sua música. As suas mensagens, ternura, assertividade e o seu som absolutamente incomparável continuam a conquistar públicos em todo o mundo. Neste novo álbum, Tori aprofunda ainda mais as suas experiências pessoais. 

Uma pioneira, Tori foi a primeira artista de uma editora multinacional a oferecer um single para download. Nomeada para vários prémios Grammy, Tori Amos já viu as suas canções serem transformadas em romances gráficos e produziu vídeos inovadores ao longo de toda a carreira. No final de 2016, lançou o tema “Flicker” para o aclamado documentário da Netflix “Audrie and Daisy”, abordando questões ligadas à violação nas escolas. Uma célebre humanitária, Tori é cofundadora da RAINN (Rape, Abuse and Incest National Network), que é a maior organização nos EUA contra a agressão sexual. 

A digressão europeia de Tori Amos arranca a 6 de setembro na Irlanda. A 4 de outubro atua no célebre Royal Albert Hall, em Londres.

Press Release: Universal Music Portugal