Maestros do metal progressivo liderados por Martin Lopez (ex-Opeth), apresentam a novidade «Tellurian» em Portugal num concerto único.

Uma das coisas mais excitantes em relação à música pesada moderna é, sem dúvida, a nova vida que foi soprada no movimento do metal progressivo durante a última década e meia. Desde a viragem para o novo milénio, assistiu-se a um aumento consistente na produção de propostas muito interessantes dentro do género, que agora também tem raízes no rock alternativo dos anos 90 em vez de se centrar única e exclusivamente na década de 70, época em que surgiram muitas das pedras basilares do prog e que, ainda hoje, quase quatro décadas depois, continua a ser vista como a época dourada desta tendência. A nova geração tem revelado ao mundo inúmeros músicos que, apesar de continuarem a apreciar e a respeitar o rock progressivo clássico, pretendem emancipar-se dos progenitores e deixar uma marca sua numa onda criativa que há muito tinha parado efetivamente de progredir. Ao invés do que se passou durante grande parte dos anos 80 e 90, o metal/rock progressivo é hoje um movimento diversificado e relevante, feito de bandas com personalidades bem fortes e sonoridades tão distintas quanto se possa imaginar.

É complicado encontrar um melhor exemplo da vitalidade do prog atual que os SOEN, liderados pelo versátil Martin Lopez, ex-baterista dos icónicos Opeth e Amon Amarth. Com apenas dois lançamentos no currículo, são já vistos como uma das maiores revelações dos últimos anos neste espectro e, após a estreia em Portugal há três anos como convidados especiais dos Paradise Lost na Tragic Idol Tour, regressam finalmente ao nosso país para um muito aguardado primeiro concerto em nome próprio. O coletivo, que conta também com Joel Ekelöf, dos Willowtree, na sua formação, vai subir ao palco do RCA Club, em Lisboa, para um concerto único, no dia 15 de Outubro, com o recente «Tellurian» a servir de mote a mais uma atuação que se espera, à semelhança das que protagonizaram em 2012, tão envolvente quanto intrigante. Uma noite altamente recomendada a fãs de Pain of Salvation, Tool, Leprous, Steven Wilson, Riverside e, claro, Opeth.

Com o lançamento de «Cognitive», o álbum de estreia de 2012, os SOEN foram descritos como a fusão perfeita entre o peso virtuoso dos Opeth e a melancolia cerebral dos Tool, mas o grupo já provou ser muito mais que apenas isso. «Tellurian», editado a 4 de Novembro do ano passado, é o segundo longa-duração do quarteto – que já contou com o lendário Steve DiGiorgio na formação e hoje é composto por Lopez na bateria, Joel Ekelöf na voz, Joakim Platbarzdis na guitarra e Stefan Stenberg no baixo – e desfaz quaisquer dúvidas que pudessem restar em relação ao engenho que os caracteriza. Esta é uma banda pouco interessada no que é simples, vazio ou demasiado óbvio. Canções como «Tabula Rasa» e «Pluton» provam que a viagem musical destes suecos opta por um caminho bastante mais ambicioso e o resultado é um corpo de trabalho expansivo, que nunca para de desafiar – sem ser inteligente só "porque sim" e sem nunca se tornar difícil de apreciar. As melodias são intrincadas, as prestações dos músicos são musculadas e as melodias são contagiantes, ficando no ar a clara sensação de estarmos perante o caso raro de um projeto cuja intenção está muito mais em sintonia com o tipo de valores fundamentais da música progressiva – a musicalidade qualificada, a emoção na precisão, a importância da capa de um álbum – do que a de muitos dos seus competidores.

BIOGRAFIA SOEN

Apesar de fundados em 2004 pelo baterista Martin Lopez (ex-Opeth e Amon Amarth) e pelo guitarrista Kim Platbarzdis, os Soen estiveram em hibernação até 2010. Nesta altura, juntaram-se à dupla Joel Ekelöf na voz e ao baixista Steve DiGiorgio (que tem no currículo passagens por grupos tão aplaudidos como Death, Sadus, Testament e Iced Earth, entre muitos outros) e o quarteto deu então início a um processo de composição que viria a materializar-se, dois anos depois, no álbum de estreia «Cognitive».

Descrito como "uma mistura perfeita de Tool e Opeth", o disco foi editado pela Spinefarm Records em Fevereiro de 2012 e foi recebido com aplausos unânimes pela crítica especializada e pelas franjas mais alternativas dos fãs de metal e rock progressivo. O coletivo pintou a sua tela musical com traços gerais que, na primeira audição, poderiam parecer cinzentões, mas o verdadeiro poder da sua música reside um pouco abaixo da superfície monocromática, numa intrincada rede de melodias que embala o ouvinte submerso numa tormenta de melancolia com uma luz ao fundo do túnel.

Nesse mesmo ano, a banda embarca em digressão pela Europa como convidados especiais dos ingleses Paradise Lost na Tragic Idol Tour, solidificando também uma forte reputação em palco, graças a uma sequência de atuações muito sólidas e envolventes, em que a atmosfera acaba por ter tanta relevância quanto a proficiência técnica. Tornou-se rapidamente óbvio que não estávamos "apenas" perante mais uma colaboração de músicos talentosos; os Soen eram mais que um daqueles super-projetos que gravam um álbum, dão uns tantos concertos e caem rapidamente no esquecimento.

Três anos depois estão de regresso com o sucessor de «Cognitive», um registo ainda mais expansivo e memorável. Produzido novamente pelo guitarrista Kim Platbarzdis, misturado pelo lendário David Bottrill (vencedor de um Grammy e nome associado aos Tool, Smashing Pumpkins, Muse ou King Crimson) e disponibilizado pela Spinefarm, «Tellurian» mostra os Soen – cuja formação fica agora completa com Stefan Stenberg no lugar de baixista após a saída de DiGiorgio – a partirem exatamente do ponto em que tinham ficado com o álbum de estreia, empurrando ainda um pouco mais as fronteiras em termos de abrangência e revelando toda a confiança de um grupo de músicos que encontrou finalmente a sua voz. Rítmico, experimental e fluído, sem que o lado virtuoso alguma vez tome precedência em relação às qualidades das canções, «Tellurian» revela-se um registo capaz de agradar a qualquer pessoa que goste de boa música, feita por músicos de exceção.

Os bilhetes para o concerto custam 15€, à venda nos locais habituais.

Com 2 décadas de carreira, Diana Krall é um dos maiores ícones vivos do jazz. É a artista do género que mais vendeu até hoje, contabilizando-se o colossal número de 15 milhões de discos. Para além dos créditos que o seu reportório acolhe, já produziu Barbra Streisand e foi directora musical e principal arranjadora do título “Kisses on the Bottom” (2012), de Paul McCartney.

De timbre contralto, canta com uma suavidade aveludada e encantatória, sobre notas de piano que maneja num virtuosismo candente e cristalino. Prodigiosamente iniciou-se nas teclas de marfim branco e preto aos 4 anos de idade, começando a tocar na sua cidade natal, Nanaimo (Canadá), ainda na adolescência. Depois de estudar nos Estados Unidos, os concertos ganharam volume na Califórnia, onde viveu até ao início dos anos 90. De regresso ao país de origem, estreia-se com o LP “Stepping Out” (1993), disco de standards e clássicos do jazz. Desde então editou 12 álbuns, mais uma porção de registos ao vivo e em DVD.

O último registo é incrivelmente surpreendente e com ele iniciará uma digressão europeia nos últimos meses deste ano. Chama-se “Wallflower” - título inspirado num tema de Bob Dylan -, constituindo-se de canções originalmente pop (também folk), de bandas e artistas que a acompanharam na adolescência: Eagles, Elton John, The Mamas & The Papas, entre outros. "Wallflower" inclui igualmente participações de Michael Bublé e Bryan Adams – também responsável pela fotografia de capa do disco -, um inédito de Paul McCartney e é produzido por David Foster, o multi-galardoado compositor/produtor e actual responsável maior da Verve.

No MEO Arena, o novo registo de Diana Krall, sempre com um sabor jazzy, será o grande destaque de uma noite inesquecível, a 24 de Setembro.

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Vagos Open Air 2015 – Convidados especiais

Há mais dois nomes a adicionar ao cartaz da VII Edição do VAGOS OPEN AIR! FILLI NIGRANTIUM INFERNALIUM e IRONSWORD, dois dos projetos mais marcantes saídos do boom do underground nacional da década 90, também vão subir ao palco instalado na Quinta Do Ega, durante dos dias 7, 8 e 9 de Agosto, como convidados especiais. Ambos são sobreviventes estoicos em nome do metal, porta-estandartes de um espírito muito perto da génese do estilo puro e duro, como era feito nos anos 80. Discos como «A Era do Abutre», que comemora duas décadas em 2015, e «Ironsword», a estreia em álbum de um grupo que já conta com vinte anos de carreira, marcaram uma época e uma geração. Necro rock'n'roll e battle metal, alvo de culto e com apelo internacional mais que comprovado, num total de quarenta anos de experiência, undergound e muito heavy metal no palco do VAGOS OPEN AIR.

As origens dos FILII NIGRANTIUM INFERNALIUM remontam a 1988, altura em que o guitarrista e vocalista Belathauzer se juntou ao baixista Tetragrammaton e ao baterista Jerzegemoth para criarem a maqueta de estreia dos Bactherion, «The Miracle of Death». Em 1993, já depois de terem mudado de nome, atuam pela primeira vez ao vivo com a ajuda de elementos dos Moonspell e Decayed, naquele que hoje ainda é recordado como o primeiro concerto de black metal em Portugal. «Os Métodos do Pentagrama», o primeiro lançamento com a designação atual, é disponibilizado ainda nesse ano, mostrando o trio lisboeta a adotar uma postura musical ainda mais doentia, rápida e blasfema. Dois anos depois, já com Helregni no baixo, gravam o mini-CD «A Era do Abutre» e, após o lançamento via Monasterium Records, regressam aos concertos, mas a banda acaba por mergulhar num hiato profundo que acabaria por durar grande parte da segunda metade dos anos 90. Em 2001 regressam ao ativo com Samhain na guitarra, Lopo na bateria e Tormentor no baixo, gravando no ano seguinte o EP «A Queda». «MoïrA» e «Puta Infernal» provaram que, apesar das mudanças e formação, o peculiar híbrido de black/heavy/thrash, a que eles próprios gostam de chamar necro rock'n'roll, se mantinha intocado. No ano seguinte sofrem mais alterações com a entrada do guitarrista Andremon, do baterista Maalm e do regressado Helregni e, na Primavera de 2004, assinam contrato para a muito aguardada edição do álbum de estreia, «Fellatrix Discordia Pantokrator». Entre concertos de norte a sul do país e alguma inatividade pelo meio, só voltam às edições cinco anos depois com o EP «Rëtrofornicatör», ao que se seguiu «Pornokrates: Deo Gratias» e um split EP, «Copula Necrotheologica: Sabbat Infernal», ambos de 2013. Em 2015 assinalam o vigésimo aniversário d'«A Era Do Abutre» com uma luxuosa edição em vinil do emblemático registo de 1995.

Os IRONSWORD foram criados em 1995, numa altura em que Tanngrisnir era guitarrista dos Moonspell. Com escola feita em bandas como Grog e Decayed, o músico da linha de Cascais reduziu o pseudónimo para Tann e, responsabilizando-se pela voz e todos os instrumentos, gravou as primeiras maquetas caseiras de um projeto que, quando transformado em banda "a sério", ganhou um culto considerável à sua volta. Provavelmente nem o próprio músico imaginaria que, duas décadas depois, estariam entre os nomes mais reverenciados no underground do som eterno. O primeiro passo deu-se na viragem do milénio, no momento em que Tann decidiu expandir a formação e, com a ajuda do baterista Ricardo Hammer e do baixista Axemaster, deu os primeiros concertos. Em 2002 é editada a estreia homónima e foi com «Ironsword» que se cristalizaram as diferenças abismais em relação ao ambiente gótico dos Moonspell, com o trio a adotar uma postura épica perante o battle metal tradicional, assumidamente inspirada nos ícones do género, os norte-americanos Manilla Road, e nos livros de Robert E. Howard, o autor de "Conan, O Bárbaro". Dois anos depois surge o segundo álbum e «Return Of The Warrior» apresentou uma versão ainda mais sólida da banda. A nova formação, com Rick Thor no baixo e Maalm na bateria, ambos dos Filii Nigrantium Infernalium, era uma espécie de super-grupo do underground nacional e, muito graças a aparições estratégicas em alguns dos maiores festivais europeus do género, começou inevitavelmente a dar que falar. Mesmo depois de quatro anos sem que se ouvisse falar muito deles, surpreendem toda a gente com o lançamento de «Overlords Of Chaos», o primeiro disco com o selo de culto da Shadow Kingdom Records, recebido com pompa e circunstância pelos fanáticos do género. E depois... Novo silêncio prolongado. Em 2015, ano em que comemoram as primeiras duas décadas existência, estão finalmente de volta, aos discos e aos palcos, com «None But The Brave».

O VAGOS OPEN AIR 2015 conta agora com 20 bandas em cartaz: WITHIN TEMPTATION, BLACK LABEL SOCIETY, BLOODBATH, VENOM, OVERKILL, AMORPHIS, HEAVEN SHALL BURN, TRIPTYKON, DESTRUCTION, HALESTORM, ORPHANED LAND, VILDJHARTA, NE OBLIVISCARIS, MUTANT SQUAD, W.A.K.O., MIDNIGHT PRIEST, MOONSHADE, SCAR FOR LIFE, FILII NIGRANTIUM INFERNALIUM e IRONSWORD.

Os bilhetes custam 65 euros (passe três dias) e 32 euros (diário) à venda nos locais habituais. Pack especial passe + t-shirt oficial do festival já à venda.

"Lay down your souls to the gods rock'n'roll"! Com a edição do icónico «Black Metal», em 1982, os VENOM transformaram-se numa das bandas mais influentes de que há memória nas últimas décadas e, no segundo fim de semana de Agosto, vão atuar no VAGOS OPEN AIR. Ao longo de uma carreira que já ultrapassou a marca dos trinta anos, o trio liderado pelo incontornável Cronos transformou-se num verdadeiro culto a nível underground e, durante as décadas seguintes, serviu de referência a toda uma geração apostada em tornar o metal tão extremo e obscuro quanto possível. Também confirmada está a presença dos HALESTORM; vencedores de um Grammy, são uma das mais bem sucedidas bandas de hard rock da atualidade e o último nome a adicionar ao cartaz da VII edição do VAGOS OPEN AIR, que fica assim fechado. A nível internacional, estão também já confirmados para subir ao palco os WITHIN TEMPTATION, BLACK LABEL SOCIETY, BLOODBATH, OVERKILL, AMORPHIS, HEAVEN SHALL BURN, TRIPTYKON, DESTRUCTION, ORPHANED LAND, VILDJHARTA, NE OBLIVISCARIS e MUTANT SQUAD. A representação nacional fica a cargo dos W.A.K.O., MIDNIGHT PRIEST, MOONSHADE e SCAR FOR LIFE, estando reunidas todas as condições para que, durante os dias 7, 8 e 9 de Agosto, Vagos se transforme numa Meca para os apreciadores da música pesada. Pelo sétimo ano consecutivo, o VAGOS OPEN AIR afirma-se como uma excelente mostra do que de melhor a música pesada tem hoje para oferecer em todos os seus quadrantes – do hard rock ao female fronted metal, passando pelo heavy, thrash, death, black, progressive e tudo o que fica no meio.

Influência seminal na evolução do thrash e do black metal, os VENOM juntaram-se no final dos anos 70 em Newcastle, Inglaterra. Originalmente um quinteto chamado Oberon, eventualmente reduziram a sua formação a um trio formado pelo vocalista/baixista Conrad "Cronos" Lant, pelo guitarrista Jeff "Mantas" Dunn e pelo baterista Tony "Abaddon" Bray. Influenciados pela intensidade pesada dos Motörhead e pelo impacto visual dos Kiss, desenvolveram um som obscuro e potente que, indo beber influências à N.W.O.B.H.M. e ao movimento punk, acabou por pavimentar o caminho para o surgimento posterior do thrash. A imagem macabra, orgulhosamente satânica, revelou-se a referência primordial para as legiões de bandas de black metal que, durante os anos 90, começaram a surgir em catadupa na Escandinávia e sim, foram eles que, já após a estreia «Welcome To Hell» em 1981, deram o nome à tendência com o lançamento de seu segundo álbum, «Black Metal», de 1982. O terceiro álbum do grupo, «At War With Satan» foi editado em 1984, sucedido por «Possessed». Os anos seguintes foram de mudança, com a banda a ser atormentada pelas flutuações de formação que se seguiram à saída de Mantas após «Eine Kleine Nachtmusik», de 1986. Um ano depois, «Calm Before The Storm» marca a estreia de Mike Hickey e Jim Clare, mas os dois guitarristas mantêm-se pouco tempo no grupo, acompanhando a saída de Cronos para se dedicar a uma carreira a solo. É nessa altura que Mantas decide regressar e, em parceria com Abaddon e o baixista/vocalista Tony Dolan (dos Atomkraft), criam uns "novos" Venom. É com esta formação que gravam «Prime Evil», «Tear Your Soul Apart», «Temples Of Ice» e «The Waste Lands». Durante os anos 90, o trio Mantas/Abaddon/Dolan continuou a tocar ao vivo pelo mundo, mas o grupo só voltaria ao estúdio após o regresso de Cronos em 1996. O retorno da formação original deu origem a «Cast In Stone» em 1997, mas depois de uma digressão mundial Abaddon abandona, sendo substituído pelo irmão de Cronos, Antony "Antton" Lant. Essa formação grava «Ressurection» em 2000, ainda antes de Mantas sair e propiciar o regresso de Mike Hickey, com quem gravaram «Metal Black» e «Hell», em 2006 e 2008. Na viragem da década, segue-se mais uma revolução profunda, que acabaria por estabelecer os Venom como são hoje. Com o lendário Cronos ao leme, Stuart "La Rage" Dixon na guitarrista e Danny "Dante" Needham na bateria, lançam «Fallen Angels» em 2011 e, já em 2015, um explosivo regresso à forma intitulado «From the Very Depths», o décimo quarto registo de uma carreira incrivelmente influente e cheia de peripécias.

Os irmãos Elizabeth e Arejay Hale compõem o núcleo dos norte-americanos HALESTORM. O projeto começou a dar os primeiros passos no final de 1997 perto de York, na Pensilvânia, com Arejay na bateria e Elizabeth na voz e no teclado. Querendo expandir a sua sonoridade, a dupla convidou o seu pai, Roger Hale, para tocar baixo na banda e, após a primeira atuação, começaram a colaborar com diversos guitarristas. O processo de criação deu origem ao EP de estreia, «(Don't Mess With The) Time Man», em 1999, e, após mais alguns ajustes, a formação fica finalmente estabilizada com Josh Smith no baixo e Joe Hottinger na guitarra. Pouco tempo depois captam a atenção do produtor David Ivory e da Atlantic Records, duas peças cruciais no lançamento de «One For One», em 2006. Esse segundo EP, composto por cinco músicas gravadas ao vivo num espetáculo em Filadélfia, antecedeu a gravação da estreia homónima em longa-duração em 2009. Ao mesmo tempo, o quarteto manteve uma rigorosa agenda de digressões, que os viu darem mais de 250 concertos por ano, construírem uma reputação de respeito em palco e, em 2010, seguiu-se a edição de mais um registo ao vivo, «Live in Philly 2010». No ano seguinte surge nos escaparates um EP intitulado «Reanimate: The Covers EP», que, provando a versatilidade que caracteriza o hard rock do coletivo, reunia versões dos Heart, Guns N' Roses e Lady Gaga. Aproveitando o balanço, lançam o segundo álbum em 2012, com «The Strange Case Of...» a transformar-se num enorme sucesso comercial e «Love Bites (So Do I)» a valer-lhes um Grammy na categoriza de Best Hard Rock/Metal Performance. Em 2013 disponibilizam «Reanimate 2.0» (desta vez com versões dos Fleetwood Mac, Marilyn Manson e Daft Punk) e, em Abril de 2015, o terceiro álbum de originais, «Wild Life», produzido por Jay Joyce e precedido pelo single «Apocalyptic».

Os bilhetes custam 65 euros (passe três dias) e 32 euros (diário) à venda nos locais habituais. Pack especial passe + t-shirt oficial do festival já à venda.